Η Λυρική ανοίγει θεαματικά το Φεστιβάλ Αθηνών με τη Μαντάμα Μπαττερφλάι στο Ηρώδειο

greekfestival

Με τη σπαρακτική Μαντάμα Μπαττερφλάι του Τζάκομο Πουτσίνι, ανοίγει η Εθνική Λυρική Σκηνή τις φετινές εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Αθηνών στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Για πρώτη φορά, ύστερα από χρόνια, η πρώτη καλοκαιρινή παραγωγή της ΕΛΣ, θα παρουσιαστεί για πέντε παραστάσεις στο Ηρώδειο, στις 31 Μαΐου και 2, 3, 4, 7 Ιουνίου 2017, σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια Ούγκο ντε Άνα.

Διάσημη για τις υπέροχες άριες, την πρόδηλα μελωδική μουσική και τη δραματική θεατρικότητά της, η Μαντάμα Μπαττερφλάι, συγκινεί διαχρονικά και προκαλεί έντονα συναισθήματα.

Η παράσταση του Ντε Άνα, η ο οποία πρωτοπαρουσιάστηκε με τεράστια επιτυχία στο Ηρώδειο το 2013, εστιάζει στις διαφορές μεταξύ αμερικάνικης και ιαπωνικής κουλτούρας, και στη συναισθηματική ένταση της δραματικής ηρωίδας, μέσα από μια διαχρονική σκηνοθετική άποψη με αναφορές σε συμβολικές εικόνες των δύο πολιτισμών. Τα λιτά, ιαπωνικής αισθητικής σκηνικά σε συνδυασμό με τις προβολές δίνουν μια κινηματογραφική διάσταση στην παράσταση, ενώ τα πολύχρωμα εντυπωσιακά αυθεντικά γιαπωνέζικα κιμονό και η κινησιολογία πρωταγωνιστών και χορωδίας έχουν επιρροές από το θέατρο καμπούκι.

Η υπόθεση της όπερας αφορά το μοιραίο έρωτα της δεκαπεντάχρονης γκέισας Τσο-Τσο-Σαν για τον Πίνκερτον, υποπλοίαρχο του Ναυτικού των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής. Ύστερα από τρία χρόνια απουσίας, ο αξιωματικός επιστρέφει με την Αμερικανίδα σύζυγό του στην Ιαπωνία, μαθαίνοντας ότι έχει αποκτήσει γιο από τη Μπαττερφλάι. Εκείνη δέχεται να παραδώσει το παιδί μονάχα στον ίδιο τον Πίνκερτον και στη συνέχεια αυτοκτονεί.

Η “γιαπωνέζικη τραγωδία” του Πουτσίνι, το έργο που δημιούργησε γέφυρες ανάμεσα στη δυτική μουσική και την παράδοση της Άπω Ανατολής, είναι στις μέρες ένας από τους πιο δημοφιλείς, τίτλους παγκοσμίως, με χιλιάδες παραστάσεις ανά τον κόσμο, κάθε χρόνο.

Η ιστορία της ξεκινά το 1900 όταν ο Τζάκομο Πουτσίνι ταξίδεψε στο Λονδίνο για τη Βρετανική πρεμιέρα της Τόσκας και παρακολούθησε το θεατρικό μονόπρακτο του Ντέιβιντ Μπελάσκο, Μαντάμ Μπαττερφλάι. Παρά τα φτωχά αγγλικά του, ο συνθέτης ενθουσιάστηκε από τη θεατρικότητα, τον εξωτισμό και την κλιμακούμενη ένταση του έργου. Η αδύναμη γιαπωνέζα που αυτοκτονεί εγκαταλειμμένη από τον Αμερικάνο σύζυγό της, φάνταζε ως η αυτονόητη συνέχεια στο πάνθεον των οπερετικών ηρωίδων του Πουτσίνι, μετά την Μποέμ και την Τόσκα. Έπειτα από πολλές μετατροπές και διαφωνίες, το κείμενο ολοκληρώθηκε από τους Τζακόζα και Ίλλικα, σε μια πρώτη μορφή το 1902. Δύο χρόνια αργότερα, τον Φεβρουάριο του 1904, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του έργου στη Σκάλα του Μιλάνου, η οποία εξελίχθηκε σε μια από τις μεγαλύτερες αποτυχίες του συνθέτη. Η επιτυχία όμως δεν άργησε κι έτσι, τρεις μήνες αργότερα, τον Μάιο του 1904, η Μαντάμα Μπαττερφλάι ολοκλήρωσε την πρεμιέρα της στο Μεγάλο Θέατρο της Μπρέσσα με 27 αυλαίες. Παρά την παγκόσμια καθιέρωση του έργου το 1906 στην Κωμική Όπερα του Παρισιού, ο Πουτσίνι δεν σταμάτησε να το τροποποιεί έως το 1920. Εντούτοις, η εκδοχή στην οποία το έργο παρουσιάζεται στις μέρες μας είναι αυτή του 1907.

Στην Ελλάδα περιλήφθηκε στο ρεπερτόριο του Γ΄ Ελληνικού Μελοδράματος ήδη από το 1919. Τον Απρίλιο του 1930 ανέβηκε εκ νέου στο –πρώτο– Θέατρο Ολύμπια της Αθήνας από τη μελοδραματική σχολή του Ελληνικού Ωδείου, με τη Μαρία Τριβέλλα, δασκάλα της Μαρίας Κάλλας, στον κεντρικό ρόλο.

Για την Εθνική Λυρική Σκηνή, η Μαντάμα Μπαττερφλάι έχει ιδιαίτερη σημασία αφού υπήρξε η πρώτη όπερα που παρουσιάστηκε από τον τότε νεοϊδρυθέντα οργανισμό, στις 25 Οκτωβρίου 1940 – τρείς μέρες πριν από την κήρυξη του Ελληνοϊταλικού πολέμου. Τον κεντρικό ρόλο ερμήνευαν εναλλάξ η Ζωή Βλαχοπούλου και η Άννα Ρεμούνδου, ενώ την ορχήστρα διεύθυνε ο Λεωνίδας Ζώρας. Στην ιστορική εκείνη πρεμιέρα, η οποία πραγματοποιήθηκε στην κεντρική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, παρέστη ο γιός του συνθέτη, Αντόνιο Πουτσίνι.

Τη σκηνοθεσία, τα σκηνικά και τα κοστούμια της παράστασης υπογράφει ο διάσημος Αργεντίνος σκηνοθέτης της όπερας Ούγκο ντε Άνα. Τόσο το ελληνικό κοινό, όσο και οι φίλοι της όπερας παγκοσμίως τον γνωρίζουν για τα θεαματικά σκηνικά του, αλλά και για την εντυπωσιακή χρήση των φωτισμών και των βίντεο. Αναγνωρίζεται ως απαιτητικός σκηνοθέτης που αναζητά τις λεπτές αποχρώσεις των ερμηνειών, ενώ την ίδια στιγμή έχει την ικανότητα να δημιουργεί «μεγάλα θεάματα». Έχει σκηνοθετήσει στις σπουδαιότερες όπερες στον κόσμο, όπως στις: Γερμανική Όπερα Βερολίνου, Βασιλική Όπερα Λονδίνου, Όπερα Σεβίλλης, Όπερα Τελ Αβίβ, Σκάλα του Μιλάνου, Αρένα της Βερόνας, Όπερα του Τόκιο και Λιθέου της Βαρκελώνης κ.α.

Ο αρχιμουσικός της ΕΛΣ, Λουκάς Καρυτινός, θα διευθύνει την παραγωγή, ενώ τη Χορωδία της ΕΛΣ διευθύνει ο Αγαθάγγελος Γεωργακάτος.

greekfestival

Στον ιδιαιτέρως απαιτητικό ρόλο του τίτλου θα απολαύσουμε την σπουδαία υψίφωνο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Τσέλια Κοστέα, στην πρώτη διανομή. Η Κοστέα, έχει διακριθεί στον ρόλο της Μπαττερφλάι σε Ελλάδα και εξωτερικό και έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές για τις σπουδαίες ερμηνείες της.

Η διακεκριμένη κορεάτισα σοπράνο Σάε-Κιουνγκ Ριμ, η οποία έχει πρωταγωνιστήσει σε κορυφαία λυρικά θέατρα, όπως η Κρατική Όπερα της Βιέννης, η Αρένα της Βερόνας, η Όπερα της Ουάσινγκτον κ.α., θα ερμηνεύσει τον ρόλο της Μπαττερφλάι, στη δεύτερη διανομή.

Στον ρόλο του Πίνκερτον, θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε στην πρώτη διανομή, έναν από τους κορυφαίους Ιταλούς τενόρους, τον Στέφανο Σέκο, ο οποίος έχει πρωταγωνιστήσει στα κορυφαία ευρωπαϊκά και αμερικάνικα λυρικά θέατρα, όπως η Όπερα του Παρισιού, η Κρατική Όπερα της Βιέννης, το Ρεάλ της Μαδρίτης, η Κρατική Όπερα του Βερολίνου, η Όπερα της Ζυρίχης, η Σκάλα του Μιλάνου, το Φενίτσε της Βενετίας, η Αρένα της Βερόνας, η Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, η Όπερα της Ρώμης, η Όπερα του Μονάχου, το Λα Μονναί των Βρυξελλών, η Όπερα του Σικάγο, του Λος Άντζελες, του Σιάτλ, του Καναδά κ.α.

Στη δεύτερη διανομή τον ρόλο θα ερμηνεύσει ο διακεκριμένος τενόρος της ΕΛΣ, Δημήτρης Πακσόγλου, ο οποίος εντυπωσίασε με την πρόσφατη ερμηνεία του στον Μάκβεθ της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Ο Έλληνας βαρύτονος Διονύσης Σούρμπης, μέλος του ανσάμπλ της ΕΛΣ, θα ερμηνεύσει τον ρόλο του Σάρπλες και στις πέντε παραστάσεις. Ο Σούρμπης διαγράφει μια σημαντική διαδρομή σε Ελλάδα και εξωτερικό, έχοντας ήδη πρωταγωνιστήσει σε τρεις παραγωγές της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου.

Μαζί τους, μια πλειάδα μονωδών, όπως οι Έλενα Κασσιάν, Ελένη Βουδουράκη, Χρήστος Κεχρής, Χαράλαμπος Βελισσάριος, Δημήτρης Κασιούμης κ.ά.

NFO

Μαντάμα Μπαττερφλάι

31 Μαΐου 2017
2, 3, 4, 7 Ιουνίου 2017

Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Ώρα έναρξης: 21.00
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών

Στην ιταλική γλώσσα, με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

Τιμές εισιτηρίων €25, €45, €55, €60, 85, €100

www.nationalopera.gr & www.greekfestival.gr

Εντός του 2017 θα λειτουργήσει το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, διαβεβαίωσε η Λ. Κονιόρδου

MENELAOS MYRILLAS SOOC

Μέσα στο 2017 θα λειτουργήσει πλήρως το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), διαβεβαίωσε η υπουργός Πολιτισμού Λυδία Κονιόρδου, απαντώντας σε σχετική επίκαιρη ερώτηση της βουλευτού της ΝΔ, Όλγας Κεφαλογιάννη.

«Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης έχει κάνει λαμπρό άνοιγμα με την Documenta, είναι ένα είδος crash test, και είμαστε δίπλα του για να υπάρξει απορρόφηση της χορηγίας του Ιδρύματος Νιάρχου και να λειτουργήσει εντός του 2017», ανέφερε χαρακτηριστικά η υπουργός Πολιτισμού.

Όπως ανέφερε η κ. Κονιόρδου, έχει ήδη υπογραφεί και από το υπουργείο Οικονομικών το προεδρικό διάταγμα που αφορά τον εσωτερικό κανονισμό του Μουσείου, διευθετήθηκαν όλες οι λεπτομέρειες και βρίσκεται στο ΣτΕ για έλεγχο. Παράλληλα, επεσήμανε ότι θα ακολουθήσει η μόνιμη στελέχωση του Μουσείου μέσω ΑΣΕΠ που θα ολοκληρωθεί το 2018.

«Ήδη με αποσπάσεις πήγαν 5 άτομα και συνάπτονται 15 συμβάσεις ορισμένου χρόνου ενώ θα διατεθούν και 19 άτομα από τον ΟΔΙΕ». Συνολικά το ΕΜΣΤ τώρα έχει 57 άτομα και η διεύθυνση θα μπορεί να εξασφαλίσει τη λειτουργία του. Το 2018 το προσωπικό θα φτάσει τα 87 άτομα», συμπλήρωσε.

Ακόμα, η υπουργός Πολιτισμού, απαντώντας στον βουλευτή του ΣΥΡΙΖΑ Νίκο Ξυδάκη, ανακοίνωσε ότι εντός του Μαΐου θα αναδειχθούν οι ανάδοχοι για το σύστημα ηλεκτρονικού εισιτηρίου στους αρχαιολογικούς χώρους και στα μουσεία.

Όπως, ανέφερε, «είναι στο καταληκτήριό τους οι διαγωνισμοί που αφορούν το ηλεκτρονικό εισιτήριο και την ηλεκτρονική πλατφόρμα που θα υποστηρίζει το σύστημα στο Ταμείο Αρχαιολογικών Πόρων (ΤΑΠ) και οι ανάδοχοι που θα αναδειχθούν μέσα στο μήνα, θα ανακοινωθούν από τους δύο χορηγούς ταυτόχρονα».

«Χρειάζεται η εγκατάσταση ενός ολοκληρωμένου συστήματος ως ηλεκτρονική πλατφόρμα που θα ελέγχει όλο το πακέτο γιατί δεν φτάνει να έχουμε ηλεκτρονικό εισιτήριο αλλά και την υποδομή για να το στηρίξει», σημείωσε.

Από την πλευρά του, ο κ. Ξυδάκης υποστήριξε ότι στο ΤΑΠ, από το 1970 που ιδρύθηκε συντηρείται μια περίεργη νοοτροπία, σημειώνοντας χαρακτηριστικά ότι «είναι ένα πτώμα που συντηρείται για να το απομυζούν κάποιοι επιτήδειοι».

Όπως είπε ο κ. Ξυδάκης, πέρσι που τα έσοδα παρουσίασαν αύξηση σε σχέση με το 2015 και από 55 εκατ. ευρώ ανήλθαν στα 85 εκατ. ευρώ υπήρξε «υπερακοντισμός 27% στα ελεύθερα εισιτήρια».

«Αυτό σημαίνει πρώτον ότι υπάρχει μία μηχανή που παράγει δωρεάν επισκέπτες, γκρουπ ολόκληρα μπαίνουν δωρεάν και δεύτερον δεν υπάρχει κανένας έλεγχος. Κάποιοι καταληστεύουν συστηματικά τους μεγάλους αρχαιολογικούς χώρους», τόνισε.

Από την πλευρά της η κ. Κονιόρδου έκανε λόγο για χρόνια παθογένεια που υπάρχει σε ό,τι αφορά τη μη έκδοση εισιτηρίων και συμφώνησε ότι ένα μεγάλο ποσοστό επισκεπτών μπαίνει χωρίς να πληρώνει.

«Κάποια από αυτά είναι συμφωνημένα. Επανεξετάζουμε το θέμα αυτό γιατί πιστεύουμε ότι έχει γίνει υπερβολική χρήση», τόνισε η κ. Κονιόρδου, ενώ σε ό,τι αφορά το ΤΑΠ ανέφερε ότι «έχουν εντοπιστεί ορισμένα θέματα» και ότι το υπουργείο Πολιτισμού είναι στη φάση επεξεργασίας του νέου Οργανισμού.

Τέλος, απαντώντας σε άλλη ερώτηση, της βουλευτού της Δημοκρατικής Συμπαράταξης Χαράς Κεφαλίδου, σχετικά με το κόστος καθυστέρησης της ολοκλήρωσης του έργου επέκτασης της Εθνικής Πινακοθήκης, η κ. Κονιόρδου ξεκαθάρισε ότι «δεν τίθεται στην παρούσα φάση κανένα θέμα καταβολής αποζημιώσεων». Προσέθεσε δε, ότι η Περιφέρεια Αττικής δίνει 4,5 εκατ. ευρώ για την ολοκλήρωση της νέας μελέτης που απαιτείται και σήμερα το διοικητικό συμβούλιο της Πινακοθήκης κάνει την ανάθεση, ενώ αν υπάρξει διαφορά με τον εργολάβο στο τέλος θα επιλυθεί.

( huffingtonpost.gr )

«11ο Παζάρι Αντίκας & Έργων Τέχνης» στο Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων Μελίνα!

 

Το «11ο  Παζάρι Αντίκας & Έργων Τέχνης» ανοίγει τις πόρτες του, σήμερα, στο Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων Μελίνα και θα διαρκέσει μέχρι την Κυριακή 2 Απριλίου.

Τα 15 περίπτερα των μελών του Σωματείου διαθέτουν, σε τιμές παζαριού, αυθεντικά αντικείμενα όπως πίνακες, γκραβούρες, πορσελάνες, έπιπλα, ασημικά, αντικείμενα παραδοσιακής και σύγχρονης τέχνης και άλλα συλλεκτικά μικροαντικείμενα.

 Παράλληλα, το Σωματείο Αρχαιοπωλών και Εμπόρων Έργων Τέχνης Ελλάδος, σε συνεργασία με το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη», διοργανώνουν την έκθεση «Folklore Ξανά», με σκοπό την ανάδειξη κοινών σημείων πολιτισμών, εννοιών και συμβόλων.

Τα αντικείμενα που παρουσιάζονται έχουν σαν συνισταμένη την έννοια της παραδοσιακής λαϊκής τέχνης διαφόρων πολιτισμών μέσα στον χρόνο, στον ελλαδικό και όχι μόνο χώρο.

Η έκθεση συμπεριλαμβάνει παραδοσιακά αντικείμενα ελληνικής λαϊκής τέχνης (κοσμήματα, πίνακες, κασέλες, αντικείμενα καθημερινής χρήσης κ.α.) και τοπικές ενδυμασίες από τον ελλαδικό χώρο 19ου έως 20ου αιώνα, καθώς και εκθέματα από την Ευρώπη του 18ου αιώνα, την Ασία και την Αφρική του 19ου αιώνα.

Έκθεση φιλοξενεί το κλειδί του κελιού όπου φυλακίστηκε ο Όσκαρ Ουάιλντ για ομοφυλοφιλική συμπεριφορά!

Το κλειδί του κελιού στη φυλακή Ρέντινγκ στο Μπερκσάιρ, όπου πέρασε δύο χρόνια ο σπουδαίος Ιρλανδός συγγραφέας, ποιητής, διανοητής και δραματουργός Όσκαρ Ουάιλντ και η επιστολή που απέστειλε στην εφημερίδα «Pall Mall Gazette» για πρώτη φορά παρουσιάζονται σε έκθεση στη Μάλτα.

Ο Ουάιλντ καταδικάστηκε για προσβολή δημόσιας αιδούς και οδηγήθηκε στη φυλακή. Στην επιστολή του προς την εφημερίδα το 1894 ο ίδιος αρνείται ότι είναι ο ανώνυμος συγγραφέας του αμφιλεγόμενου βιβλίου «Πράσινο Γαρύφαλλο», σύμφωνα με το BBC.

Ο κάτοχος του κλειδιού και της επιστολής, Φράνσις Σπίτερι Πάρις, ιδρυτής της εταιρείας ακινήτων στη Μάλτα, συλλέγει με πάθος αντικείμενα που ανήκαν στον Όσκαρ Ουάιλντ ή με οποιοδήποτε τρόπο έχουν σχέση με τον συγγραφέα. «Έπαθα εμμονή με τον Όσκαρ Ουάιλντ το 1996, όταν ήμουν σε επαγγελματικό ταξίδι στη Βρετανία και παρακολούθησα το θεατρικό έργο “Ένας ιδανικός σύζυγος”» ανέφερε ο κ. Πάρις

Τα αντικείμενα θα εκτεθούν μαζί με άλλα αναμνηστικά του Ουάιλντ στην πόλη Ατάρντ, από το Ίδρυμα Storm Petrel, μη κυβερνητικό εθελοντικό οργανισμό. Το κλειδί, το οποίο πουλήθηκε σε δημοπρασία του οίκου Sotheby’s έναντι 15 χιλιάδων λιρών, άνοιγε την πόρτα του κελιού με αριθμό 3, στην πτέρυγα C της φυλακής στην οποία ο Ουάιλντ εξέτισε ποινή φυλάκισης.

Ο Όσκαρ Ουάιλντ καταδικάστηκε για ομοφυλοφιλική συμπεριφορά, που ήταν ποινικό αδίκημα εκείνη την εποχή.

Έγραψε την επιστολή στην «Pall Mall Gazette» στις 2 Οκτωβρίου του 1894 για να διαψεύσει τους ισχυρισμούς ότι ήταν ο συγγραφές του βιβλίου «Το Πράσινο γαρύφαλλο» που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά ανώνυμα.

Οι κύριοι χαρακτήρες του μυθιστορήματος είναι εμπνευσμένοι από τον Ουάιλντ και τον εραστή του, Λόρδο Άλφρεντ Ντάγκλας – τον δεύτερο γνώριζε προσωπικά ο πραγματικός συγγραφέας, Ρόμπερτ Χίτσενς.

Το βιβλίο, το οποίο προκάλεσε σκάνδαλο και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού, αποτέλεσε μέρος των αποδεικτικών στοιχείων που χρησιμοποιήθηκαν εναντίον του Ουάιλντ κατά τη διάρκεια της δίωξης του για απρέπεια.

Στην έκθεση στη Μάλτα, που θα διαρκέσει έως τον Μάιο, παρουσιάζεται και μία πρώτη έκδοση του μυθιστορήματος «Το Πράσινο Γαρύφαλλο»…

«A World of Emotions»: Τα συναισθήματα των αρχαίων Ελλήνων στη νέα έκθεση του Ιδρύματος Ωνάση στη Νέα Υόρκη

Group of Aphrodite, Pan and Eros  from Delos. About 100 BC. Opening of the exhibition "Odysseys"  at the National Archaeological Museum of Greece, in celebration of 150 years from its foundations, in Athens on Monday September 3, 2016 (Photo by Panayiotis Tzamaros/NurPhoto via Getty Images)

Τι αισθάνονταν οι αρχαίοι Έλληνες; Πώς εξέφραζαν, έλεγχαν ή διαχειρίζονταν τα συναισθήματά τους; Τι κοινό υπάρχει με τη σύγχρονη εποχή; Μια πρωτοποριακή έκθεση, που θα συζητηθεί πολύ, καθώς φέρνει στην επιφάνεια πλήθος πληροφοριών για το «άγνωστο» θέμα των συναισθημάτων στην αρχαία Ελλάδα, αρχίζει στις 9 Μαρτίου 2017 στο Πολιτιστικό Κέντρο του Ιδρύματος Ωνάση, στη Νέα Υόρκη. Τίτλος της «A World of Emotions: Ancient Greece, 700 π. Χ. – 200 μ. Χ.» (Ένας κόσμος συναισθημάτων: Αρχαία Ελλάδα, 700 π. Χ. – 200 μ. Χ.).

Όπως πληροφορεί το Ίδρυμα στην ιστοσελίδα του η έκθεση, που θα διαρκέσει ως τις 24 Ιουνίου 2017, παρουσιάζει 130 και πλέον αριστουργήματα από μερικά από τα μεγαλύτερα και σημαντικότερα μουσεία του κόσμου, όπως το Μουσείο Ακρόπολης, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Λούβρο, το Βρετανικό Μουσείο και τα Μουσεία Βατικανού. Στόχος της έκθεσης είναι να εξερευνήσει τις ιδέες και τις αντιλήψεις που είχαν οι άνθρωποι της αρχαιότητας γύρω από τα συναισθήματα, αλλά και τους τρόπους απεικόνισής τους, αποκαλύπτοντας πόσο εντυπωσιακά οικείες, αλλά και συγκλονιστικά ξένες είναι με τις δικές μας. Συχνά λέγεται ότι η αρχαία Ελλάδα «λουζόταν» στο φως της λογικής, όμως στην πραγματικότητα πίσω από αυτή την αντίληψη κρύβεται ένας κόσμος γεμάτος συναισθήματα, όπως δείχνει και το γεγονός ότι η πρώτη λέξη στην Ιλιάδα είναι «μήνις», δηλαδή οργή.

Η έκθεση, που υλοποιήθηκε με την αρωγή μιας ομάδας διακεκριμένων επιμελητών, θα παρουσιάσει έργα αγγειογραφίας, γλυπτά (από φυσικού μεγέθους αγάλματα από το Μουσείο της Ακρόπολης ως επιτύμβια ανάγλυφα), θεατρικές μάσκες, φυλαχτά, νομίσματα και αναθήματα, καθώς και πολλά ακόμα αντικείμενα που χρονολογούνται από τις αρχές του 7ου αι. π. Χ. (παραδοσιακή χρονολόγηση της Ιλιάδας) ως τα τέλη του 2ου αι. μ. Χ. Πολλά από αυτά θα εμφανιστούν για πρώτη φορά στις ΗΠΑ, ενώ κάποια άλλα θα κάνουν το πρώτο τους «ταξίδι» εκτός Ελλάδας. Όλα μαζί πάντως θα δώσουν μια μοναδική ευκαιρία: Να αναλογιστούμε τον ρόλο των συναισθημάτων στην προσωπική, κοινωνική και πολιτική ζωή μας, συμβάλλοντας παράλληλα στην προώθηση αυτού του σχετικά νέου πεδίου, που είναι η ιστορία των συναισθημάτων.

Ταυτόχρονα με την έκθεση, θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις για όλη την οικογένεια, καθώς και μια σειρά από ενδιαφέρουσες εκδηλώσεις. Για παράδειγμα, στο πλαίσιο της σειράς περιπατητικών συνομιλιών Let’s Walk (Ας Περπατήσουμε), εκλεκτοί καλεσμένοι θα περιπλανώνται σε συγκεκριμένες ημερομηνίες στην έκθεση συμμετέχοντας σε συζητήσεις εμπνευσμένες από τα εκθέματα, ενώ στις 3 Απριλίου, σε συνεργασία με το Axion Estin Foundation, το Ίδρυμα θα φιλοξενήσει ένα κονσέρτο βυζαντινών ύμνων για τη Μεγάλη Εβδομάδα.

Την έκθεση επιμελήθηκαν, για λογαριασμό του Ιδρύματος, ο ‘Αγγελος Χανιώτης, Καθηγητής Αρχαίας Ιστορίας και Κλασικών Σπουδών στη Σχολή Ιστορικών Μελετών του Ινστιτούτου Προηγμένων Μελετών του Πρίνστον, ο Νικόλαος Καλτσάς, Επίτιμος Διευθυντής του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού (πρώην διευθυντής του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου) και ο Ιωάννης Μυλωνόπουλος, αναπληρωτής καθηγητής στο Τμήμα Αρχαίας Ελληνικής Τέχνης και Αρχαιολογίας στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια. Η έκθεση συνοδεύεται από ένα πλήρως εικονογραφημένο κατάλογο, που περιλαμβάνει κείμενα δεκάδων μελετητών και συγγραφέων από την Ευρώπη και τις ΗΠΑ.

Πέθανε ο Έλληνας ζωγράφος και γλύπτης Γιάννης Κουνέλλης

Greek artist Jannis Kounellis poses on March 8, 2016 at the Monnaie de Paris in Paris, where an exhibition of his work will be held from March 11 to April 30. / AFP / THOMAS SAMSON        (Photo credit should read THOMAS SAMSON/AFP/Getty Images)

Πέθανε σήμερα στην Ιταλία ο Έλληνας ζωγράφος και γλύπτης Γιάννης Κουνέλλης, όπως μετέδωσαν τα ιταλικά μέσα ενημέρωσης.

«Η δική μου γενιά έφυγε από τα σύνορα, βγήκε έξω από το κάδρο, είχε πολλά όνειρα για την ζωή και την τέχνη. Θέλαμε με τις ιδέες μας ν΄αλλάξουμε τον κόσμο. Είμαστε Ευρωπαίοι καλλιτέχνες, γαλουχημένοι με αυτή την ιδέα, και όχι την ιδέα του χρηματιστηρίου», είχε πει ο Γιάννης Κουνέλλης το 2012, σε δημόσια συζήτηση στο πλαίσιο μιας σπάνιας έκθεσης του στην Αθήνα, στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Γεννημένος στον Πειραιά το 1936, εγκαταστάθηκε στη Ρώμη το 1956 και το όνομα του συνδέθηκε με τους καλλιτέχνες της arte povera, δημιουργούς ανοιχτούς σε πειραματισμούς.

Χρησιμοποιούσε στοιχεία όπως ατσάλι, πέτρα, λινάτσα, κάρβουνο και μαχαίρια. Αντικαθιστούσε το τελάρο με πλαίσια κρεβατιών, κάσες κουφωμάτων και κρεμάστρες παλτών. Η κλίμακα ήταν πάντα συμβατή με το ανθρώπινο σώμα: οι διαστάσεις του διπλού κρεβατιού ή ενός παραθύρου επαναλαμβάνονται σταθερά στα έργα του.

Επιστράτευε ακόμη και ζωντανά ζώα, όπως στην περίφημη εγκατάσταση με άλογα που παρουσίασε στη Ρώμη το 1969, επιχειρώντας να αμφισβητήσει το κατεστημένο καλλιτεχνικό στερέωμα.

Χρησιμοποιούσε φωτιά, χώμα και χρυσό για τον αλχημιστικό τους συμβολισμό ή καφέ και κάρβουνο ως αναφορές στο εμπόριο αλλά και ως χαρακτηριστικά στοιχεία του λιμανιού της γενέθλιας πόλης του. Ο Κουνέλλης επιστράτευσε ακόμη παλιά παπούτσια και ρούχα αλλά και αντίγραφα θραυσμάτων από αρχαία γλυπτά για να αναφερθεί στις περίπλοκες και αντιφατικές διαστρωματώσεις της ταυτότητας.

Ο διεθνής Έλληνας εικαστικός, με το ριζοσπαστικό έργο, από τα «ταπεινά» υλικά της arte povera μετέτρεψε την ακαδημαϊκή αντίληψη του χώρου σε λαϊκό τοπίο: «Για να σωθεί σήμερα η ιδέα της τέχνης χρειάζονται ελεύθεροι καλλιτέχνες, εκτός χρηματιστηρίου, που θα πουν με θάρρος “όχι”. Που θα δώσουν μια νέα ιδέα στην ποιητική δημιουργία, όπως συνέβαινε παλιά στην Μονμάρτη».

Ερωτηθείς δε για τον ουμανισμό που εκπέμπει το έργο του, ο ίδιος έχει πει: «Ο ουμανισμός τις τελευταίες δεκαετίες βρίσκεται σε κρίση. Απαιτεί πάντα ένα μέτρο, κι αυτό βρίσκεται μπροστά στα μάτια μας: είναι ο Παρθενώνας. Κι αυτό είναι το μέλλον, δεν είναι το παρελθόν».

Στις ατομικές εκθέσεις του Γιάννη Κουνέλλη περιλαμβάνονται αυτές στην Ambika P3 (Λονδίνο, 2010) και το Today Art Museum του Πεκίνου το 2011, ενώ η Tate Modern του Λονδίνου τού έχει αφιερώσει ειδική αίθουσα.

Στην Ελλάδα, η πιο πρόσφατη έκθεσή του ήταν στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης το 2012, ενώ το 2004 έργα του είχαν εκτεθεί στο Μέγαρο Μουσικής σε συνεργασία με το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Το 1994 ο Κουνέλλης έστησε μια σημαντική αναδρομική εγκατάσταση της δουλειάς των 30 τελευταίων ετών στο φορτηγό πλοίο “Ιόνιον” στο λιμάνι του Πειραιά, οργανωμένη από το Ίδρυμα Ι. Φ. Κωστόπουλου. Μετείχε επίσης στην ομαδική έκθεση «Outlook» του 2003 στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, σε επιμέλεια του Χ. Ιωακειμίδη. Aπό το 1976 μέχρι σήμερα το έργο του παρουσιάστηκε αρκετές φορές σε ατομικές εκθέσεις στην γκαλερί Bernier/Eliades.

(Με πληροφορίες από ΑΠΕ-ΜΠΕ)

«Ας διαβάσουμε την Οδύσσεια» στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

odysseia-650

Τη δυνατότητα να γίνουμε για λίγο… ραψωδοί, προσφέρει το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο με το πρόγραμμα συμμετοχικών αναγνώσεων «Ας διαβάσουμε την Οδύσσεια». Συγκεκριμένα, την τελευταία Κυριακή κάθε μήνα θα πραγματοποιείται μια διαφορετική ανάγνωση της Οδύσσειας, με συνοδεία αρχαίας λύρας.

Επιλεγμένα τμήματα δύο ραψωδιών κάθε φορά θα παρουσιάζονται από τον μουσικοσυνθέτη Δρ. Νίκο Ξανθούλη, αλλά και από όσους από τους επισκέπτες επιθυμούν να συμμετέχουν στη δημόσια ανάγνωση, ανακαλύπτοντας τα μυστικά της προσωδίας. Η μετάφραση που θα χρησιμοποιηθεί είναι του Ζήσιμου Σίδερη, ενώ οι αναγνώσεις θα διαρκούν 90 λεπτά.

Αυτή την Κυριακή 29 Ιανουαρίου, ώρα 11 π.μ., θα παρουσιαστούν οι ραψωδίες α και β. Από τη συνέλευση των θεών στον Όλυμπο, θα μεταφερθούμε στο ανάκτορο του Οδυσσέα στην Ιθάκη, προκειμένου να μπει σε εφαρμογή το θεϊκό σχέδιο της επιστροφής του πολύπαθου ήρωα στον τόπο του.

Είκοσι χρόνια από τότε που ο Οδυσσέας έφυγε για την Τροία, θα συγκληθεί και πάλι συνέλευση των Ιθακησίων με πρωτοβουλία του Τηλέμαχου, προκειμένου να βρεθεί μια λύση δίκαιη και ηθική για τον βασιλικό οίκο. Ένα νέο ταξίδι θα ξεκινήσει στο τέλος της δεύτερης ραψωδίας, το ταξίδι ενός γιου που αναζητά τον πατέρα του μέσα από τις αναμνήσεις παλιών συμπολεμιστών του.

Ο αριθμός των θέσεων είναι περιορισμένος (25) και απαιτείται τηλεφωνική κράτηση. Η κράτηση θέσης ισχύει έως 15 λεπτά πριν την έναρξη.

Οι επισκέπτες που επιθυμούν να συμμετέχουν στην ανάγνωση, μπορούν να το δηλώσουν στην τηλεφωνική κράτηση και να προμηθευτούν το απόσπασμα που θα διαβάσουν κατά την προσέλευσή τους στις Πληροφορίες του Μουσείου.

Η συμμετοχή στη δράση είναι δωρεάν. Πληροφορίες στο τηλέφωνο 213214 4891.