Η Ωραία Κοιμωμένη στο Θέατρο Βράχων

Η Ωραία Κοιμωμένη στο Θέατρο Βράχων

Το κλασσικό, αγαπημένο παραμύθι Ωραία Κοιμωμένη, έρχεται το καλοκαίρι να κερδίσει το ενδιαφέρον μικρών και μεγάλων, προσφέροντας θέαμα, διασκέδαση, αλλά και σύγχρονα μηνύματα, ειδικά στα παιδιά.

ο κείμενο υπογράφει και επιμελείται η  Αγαθή Δημητρούκα που με το μοναδικό της συγγραφικό ταλέντο (συγγραφή στίχων στην παράσταση «Πέρα από τα σύνορα» στο φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2017 ,  βιβλία: Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, Οι Μαγκουράτοι, Ο Χρυσάνεμος,  Πάσχα στη Γλυκομηλίτσα, κ.α.), εμπνέει στα παιδιά κάθε ηλικίας την αγάπη για το θέατρο.

Ένα παιδικό έργο με συναρπαστική πλοκή, που μεταμορφώνεται ταυτόχρονα σε ένα μουσικό παραμύθι πλημμυρισμένο από τις υπέροχες μελωδίες του μοναδικού, γνωστού συνθέτη Δημήτρη Μπουζάνη (Α΄ βραβείο καλύτερης χορωδίας το 1998 και το Α΄ βραβείο καλύτερου μαέστρου στο διαγωνισμό Hessen Chorwettbewerb το 2000, παραστάσεις «Mamma Mia», «Ας ερχόσουν για λίγο», «Όλα τα δειλινά του κόσμου» φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου   2017).

Το έργο σκηνοθετεί ο  Γιώργος Γιανναράκος (“Σιλωάμ” του Ιάκωβου Καμπανέλλη, Θέατρο “Τζένη Καρέζη”, “Amour et piano”, Θέατρο “Άλμα” και πολυχώρο “Αλεξάνδρεια”, “Ταξίδι στην έρημο” , στο Θέατρο “Radar”, “Καφέ ντε Φλορ”, φεστιβάλ “Μικρό Παρίσι στην Αθήνα”.

Η παράσταση
Με χαρισματικούς ηθοποιούς/τραγουδιστές, έξυπνα, λιτά σκηνικά και κομψά κοστούμια, γρήγορο ρυθμό, συγκίνηση και ανατροπές, σκηνοθετημένη στη λεπτομέρεια και με μία απολαυστική ιστορία, είναι σίγουρο ότι θα κερδίσει το ενδιαφέρον όλων των θεατών, ανεξαρτήτου ηλικίας. Η Ωραία Κοιμωμένη είναι ένα παραμύθι που μιλάει στην καρδιά και στο μυαλό των παιδιών. Μια παράσταση τυλιγμένη με μουσική, τραγούδια και χιούμορ!

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Γιώργος Γιανναράκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Λευτέρης Παπακώστας

Θεατρική διασκευή: Αγαθή Δημητρούκα

Μουσική σύνθεση και διδασκαλία: Δημήτρης Μπουζάνης

Φωτογραφίες-trailer: Αντώνης Morgan–  Κωνσταντουδάκης

Χορογραφίες: Βασίλης Σκαρμούτσος

Σκηνικά/κουστούμια: Βάλη Μαυρίδου / Kατερίνα Χατζοπούλου

Σχεδιαστής φωτισμού: Αργύρης Θέος

Γραφιστικά: Κατερίνα Κουνιάκη

Ηλεκτρόλογος: Απόστολος Τσατσάκος

Ηχολήπτης:  Kωνσταvτίνος Λιώλης

Παραγωγή: Αrt & Press

Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί: Κατερίνα Αθανασιάδη, Αλέξανδρος Βάρθης, Αφροδίτη Βραχοπούλου, Λευτέρης Παπακώστας,Νικόλας Φραγκιουδάκης, Έλενα Χαραλαμπούδη

(culturenow)

Το «Fame» επιστρέφει σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ρήγα

Fame! Πάθος για χορό, πάθος για δόξα…  To «Fame» προκαλεί παγκόσμια λατρεία και εμπνέει εκατομμύρια fans σε όλο τον κόσμο, ενώ ετοιμάζεται να επιστρέψει, στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, τον ερχόμενο Χειμώνα στην Ελλάδα.

Με το δημοφιλή αλλά ταυτόχρονα αιρετικό δημιουργό Αλέξανδρο Ρήγα να υπογράφει τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία και ένα λαμπερό κάστ πρωταγωνιστών, ζωντανή ορχήστρα εξαίρετων μουσικών και μια πλειάδα ηθοποιών και χορευτών να τους πλαισιώνουν, σίγουρα το «Fame» θα είναι η παράσταση της χρονιάς!

Βασισμένο στη βραβευμένη με Όσκαρ ταινία και την εξαιρετικά επιτυχημένη τηλεοπτική σειρά, στον «Πυρετό της Δόξας», το μιούζικαλ θα λάμψει στον ουρανό της Αθήνας την ερχόμενη θεατρική σεζόν.

«Γιέ μου που πας;» στο θερινό θέατρο «Αθηνά»!

Τι συμβαίνει όταν ένας επαρχιώτης έρχεται απροειδοποίητα στο σπίτι του γιου του στην Αθήνα γιατί η γυναίκα του τον εγκατέλειψε;

Τι θα γίνει όταν έρθει αντιμέτωπος μ’ έναν εκκεντρικό συγκάτοικο;  Πως θα δεχτεί την μοιχαλίδα γυναίκα του που καταφθάνει;  Πόσο θα τον βοηθήσει μια πεταλούδα της νύχτας με άγριες διαθέσεις;

Πέντε ακραίοι άνθρωποι μέσα σε θεότρελες κωμικές καταστάσεις.

Αυτό το καλοκαίρι στο θερινό θέατρο «Αθηνά», το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει μία ξεκαρδιστική κωμωδία με τίτλο «Γιέ μου που  πας;» στην οποία πρωταγωνιστούν η Άβα Γαλανοπούλου, ο  Τάσος Γιαννόπουλος, ο Παντελής Καναράκης, η Νίκη Λάμη και ο Ορφέας Παπαδόπουλος. Η πρώτη επίσημη θα γίνει στις 28 Ιουνίου.

 

«Η Δύναμη Του Σκότους» του Τολστόι παίρνει παράταση – Μέχρι τις 9 Απριλίου στο Σύγχρονο Θέατρο

 

Ένα σχεδόν άγνωστο αριστούργημα του Τολστόι γραμμένο μέσα στη δίνη μια βαθύτατης εσωτερικής κρίσης του, με ήρωές του όχι πρόσωπα της «καλής κοινωνίας» όπως συνηθίζει, μα απλούς μουζίκους κοντά στους οποίους προσπαθεί να ζήσει γαλήνια και ειρηνικά.

Κι όμως, συμβαίνουν και εδώ πράγματα φρικαλέα. Τα συμπεράσματα του Τολστόι για την ίδια την ανθρώπινη φύση, εν τέλει, είναι σκοτεινά, ζοφερά, δυσβάστακτα.

Μόνη λύτρωση, η πραγματική, «εκ των ένδον» μετάνοια και αλλαγή, όσο οδυνηρή κι εάν φαίνεται.

Info

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:    Δευτέρα στις 7:30μμ

Σάββατο στις 5:00μμ

Κυριακή και Τρίτη στις 9:00μμ

Παραστάσεις μετά το Πάσχα: Σάββατο 22/4 στις 5:30μμ

Κυριακή 23/4 στις 9:15μμ

Σάββατο 29/4 στις 5:30μμ

Κυριακή 30/4 στις 9:15μμ

«Για μια ανάσα…» με την Ελένη Ράντου για λίγες ακόμα παραστάσεις!

Η θεατρική παρέα της επιτυχίας, Ελένη Ράντου, Ελένη Ουζουνίδου, Αντώνης Καρυστινός, Μελέτης Ηλίας, Κρίς Ραντάνοφ, Γιώργος Ματζιάρης, που καθήλωσε 25.000 θεατές με την παράσταση «Για μια ανάσα…», θα βρίσκεται στο Θέατρο Διάνα μέχρι την Κυριακή 9 Απριλίου (Κυριακή των Βαΐων).

 Ένα έργο γροθιά στο στομάχι, μια αγωνιώδης αναζήτηση για το που πάμε…. μια σύγχρονη αλληγορία διαμαρτυρίας της Ζίνι Χάρις σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή, που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς.

Καθηλωτικές  ερμηνείες ηθοποιών και μια Ελένη Ράντου όπως δεν την έχουμε ξαναδεί,  σε αυτή τη  σύγχρονη οδύσσεια επιβίωσης  δύο γυναικών,  που η ζωή τους μετατρέπεται σε απροσδόκητο θρίλερ ταξιδεύοντας  σε εποχές που αλλάζουν, σε εποχές που όλοι κρατάμε την ανάσα μας μπροστά σε όσα συμβαίνουν.

«Zero» στο θέατρο Χυτήριο! Πρώτη επίσημη στις 12 Μαρτίου

Το  νεανικό εμβληματικό έργο, «This is our youth» του διακεκριμένου συγγραφέα και σεναριογράφου μεγάλων επιτυχιών του Χόλυγουντ, Kenneth Lonergan, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα  στο θέατρο Χυτήριο για λίγες μόνο παραστάσεις, με τον τίτλο «Zero», μετά την επιτυχημένη πορεία του  σε west end και Broadway, σε απόδοση και σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους οι Παναγιώτης Μπουγιούρης, Δημήτρης Λιακόπουλος, Κατερίνα Δημητρόγλου ενώ η πρώτη επίσημη έχει οριστεί για τις 12 Μαρτίου.

Το έργο τοποθετείται στο διαμέρισμα του Ντενις Ζίγκλερ στο Μανχάταν, ενός  χαμένου νέου στα ναρκωτικά, στο εφήμερο σεξ και το εμπόριο, όταν ο νεαρός και ντροπαλός φίλος του Γουόρεν τον επισκέπτεται με κλεμμένα χρήματα από το σπίτι του πατέρα του και του ζητά να τον φιλοξενήσει εκεί προσωρινά, προσφέροντας του  χρήματα για να διασκεδάσουν με ναρκωτικά και να προσεγγίσει τη Τζέσικα, μια νέα κοπέλα που ο Γουόρεν θέλει να κατακτήσει με την νεανική του αφέλεια και αθωότητα.

 Όλα ανατρέπονται, η καθημερινότητα τους και η φαινομενική ισορροπία τους, με το θάνατο φιλικού τους προσώπου από ναρκωτικά. Εκεί έρχονται για πρώτη φορά αντιμέτωποι με το θάνατο, κλονίζονται και αναθεωρούν.

Ο φόβος τρώει τα σωθικά: Μία παράσταση που σου δίνει τροφή για σκέψη

fovos_10_small-jpg-950x0_q85_crop-scale

Τον τελευταίο καιρό, η Τάνια Τσανακλίδου κάνει ένα διάλειμμα από τη μουσική σκηνή και την παρακολουθούμε σε εξαιρετικές θεατρικές παραστάσεις. Αυτή τη περίοδο, πρωταγωνιστεί στο έργο «Ο φόβος τρώει τα σωθικά» του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ στη σκηνή του Κάρολος Κούν – Υπόγειο. Πρόκειται για ένα κοινωνικό, κριτικό μελόδραμα για τη μετανάστευση, το ρατσισμό, την γκετοποίηση και τον εσωτερικό διχασμό. Ένα δυνατό κείμενο που καταφέρνει να γίνεται τόσο επίκαιρο, όσο και ακραία διαχρονικό.

Η Τάνια Τσανακλίδου υποδύεται τον ρόλο της Έμμι. Μια μοναχική γερμανίδα καθαρίστρια, χήρα με τρία μεγάλα παιδιά, ερωτεύεται τον κατά πολύ νεότερό της μετανάστη Αλί. Η Έμμι δε θα διστάσει να εναντιωθεί στο συντηρητικό και άκρως ξενοφοβικό περίγυρό της και θα παντρευτεί τον Αλί. Το φαινομενικά αταίριαστο ζευγάρι ζει πολύ ευτυχισμένα, όμως το μίσος και η άγρια περιφρόνηση που αντιμετωπίζουν και οι δύο καθημερινά, αρχίζουν να μολύνουν τον έρωτά τους. Ο φόβος –και ο ρατσισμός- τρώει τα σωθικά της Έμμι και του Αλί που καλούνται να αναμετρηθούν με τα όρια της αγάπης τους.

Η ηθοποιός στο νέο της ρόλο είναι υπέροχη, χωρίς εξάρσεις, φωνές ή υστερίες. Η όλη ερμηνεία της αποπνέει μία μελαγχολία, η οποία όμως δεν γίνεται καθόλου κουραστική. Η Τάνια Τσανακλίδου δεν είναι μόνο μία σπουδαία ερμηνεύτρια, αλλά μία ολοκληρωμένη καλλιτέχνις. Γήινη, ευάλωτη, πληγωμένη, χορτασμένη από τη ζωή και την επιτυχία, είναι κάθε στιγμή έτοιμη να φέρει εις πέρας κάθε πρόκληση. Είναι μια καλλιτέχνις παθιασμένη που αντιμετωπίζει το κάθε τι με τον ενθουσιασμό της πρώτης φοράς.

Η επιλογή των υπόλοιπων ηθοποιών είναι εξαιρετικά εύστοχη. Ο Κωστής Καλλιβρετάκης, με σκηνική άνεση, ανταποκρίνεται άριστα στις απαιτήσεις του ρόλου του. Νιώθει τον ρατσισμό να τρώει τα σωθικά του ερμηνεύοντας τον Αλί, ενώ επικεντρώνεται περισσότερο στα συναισθήματα του ρόλου. Ο Κωνσταντίνος Μωραϊτης, η Γιολάντα Δήμητρα Κούζα και η Ειρήνη Κότσιφα πλαισίωνουν με απόλυτη επιτυχία τους δύο παραπανω πρωταγωνιστές μέσα από τις εναλλαγές που έχουν στους «μικρούς», αλλά εξίσου σημαντικούς ρόλους τους.

Από την άλλη, ο σκηνοθέτης, Σίμος Κακάλας, έφτιαξε μία θεατρική παράσταση που συνομιλεί με την κινηματογραφική φύση του Φασπίντερ. Εστιάζει περισσότερο στα μηνύματα που θέλει να περάσει το κείμενο και όχι τόσο στο περιτύλιγμα, δηλαδή στα σκηνικά. Αναδεικνύει, χωρίς υπερβολές, τις συγκρούσεις των χαρακτήρων και κρατάει αμείωτα το ενδιαφέρον και την ευφορία των θεατών.

Τέλος, αξίζει να σημειωθεί πως μετά το τέλος της παράστασης ο κόσμος μένει στο θέατρο γιατί νιώθει την ανάγκη να πει ένα μπράβο και να σφίξει το χέρι των ηθοποιών.